Presencia danzante

El 25 de noviembre, fecha en la que el mundo clama por la eliminación de toda forma de violencia contra las mujeres, la Secretaría de la Mujer y Equidad de Género del Distrito de Barranquilla organizó una jornada artístico cultural en el Gran Malecón del Río;  jornada en la que el Programa de  Danza fue el gran protagonista, con la presentación de varias obras individuales y colectivas creadas por profesoras y estudiantes de la carrera profesional en danza de la Universidad del Atlántico.

Piezas como Genoveva y Petunia, de la profesora Olga Barrios; De-mente, montaje colectivo dirigido por la profesora Tania Iglesias; La columna rota, de la estudiante Bellemarie Viadero, y 143, dirigida por la docente Alejandra Ortíz, fueron las obras que nuestro programa le presentó al público que esa tarde del sábado colmó la gradería del Malecón Puerta de Oro. También el grupo de danzas Palma Africana, dirigido por la maestra Carmen Meléndez, el grupo vocal Cantadoras del Río, del programa de Música de la Facultad de Bellas Artes, y la Fundación Cedesocial, ofrecieron sus actuaciones en este programa que buscaba  unirse a la jornada de concientización sobre un flagelo que cobra cada año las vidas de miles de mujeres alrededor del mundo.

Alejandra Ortíz, coordinadora del Programa de Danza, se dirige al público para presentar las piezas.

Escena de "Genoveva", obra de Olga Barrios inspirada en la novela La tejedora de coronas.

Genoveva

Veruska Pérez, estudiante de 5° semestre del programa

Gustavo Meneses, estudiante de 4° semestre

Bellemarie Viadero con su obra La columna rota, inspirada en Frida Kahlo

Escena de Petunia, de Olga Barrios

El grupo Palma Africana en su interpretación de un bullerengue.

John Acuña, Cristian Hernández y Yanina Bermejo, estudiantes

Ushio Amagatsu en Colombia

Sankai Juku, la compañía japonesa de danza butoh vino a Cartagena para unirse a la celebración de los 20 años de El Colegio del Cuerpo.

Por Patricia Iriarte
Docente de Poéticas

El pasado domingo 12 de noviembre, cuando Cartagena cerraba una celebración más de sus Fiestas de la Independencia; en medio de disfraces y carrozas, de calles repletas de gente y con muchos decibeles de sonido en el aire, se realizó en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias una función única, no solo por ser la única presentación que se haría en Cartagena sino por lo definitivamente singular del espectáculo.

Se trataba de la obra Utsushi, de la compañía japonesa Sankai Juku, la más prestigiosa del Japón en la danza butoh, que llegó a Colombia este mes de noviembre. La compañía co-fundada por Amagatsu Ushio en 1975, que ha visitado más de 700 ciudades en 43 países,  se había presentado el 9 y 10 de noviembre en el Teatro Colón de Bogotá con su obra Tobari, y la función de Cartagena, cuya boletería estaba destinada a apoyar las labores sociales de El Colegio del Cuerpo, fue patrocinada por la embajada del Japón en Colombia.

Así, mientras en el exterior del recinto de convenciones retumbaba la música del festival de la cerveza, y una nube de turistas alicorados ocupaba el Camellón de los Mártires, en el escenario los seis bailarines de butoh detenían el tiempo con su movimientos rituales, sus cuerpos pintados de blanco y su delicada interpretación de esta danza que algunos han definido como una manifestación artística y espiritual.

Entre el público sobresalía un grupo de chiquillos y de jóvenes de barrios populares de Cartagena que participan del proyecto de educación artística y danza contemporánea que lidera la institución dirigida por Alvaro Restrepo y Marie France Delieuvin.

Y como estaba totalmente prohibido tomar fotos de la obra, con o sin flash, estas fueron las únicas imágenes que pude capturar de ese mágico momento por el que bien valía la pena ir a Cartagena y regresar la misma noche, porque hotel, en medio de las fiestas novembrinas, sólo podían conseguir los bailarines de Sankai Juku.

Los estudiantes escriben

Con el segundo semestre de 2017 comenzó para el Programa de Danza de la Universidad del Atlántico una estimulante y fructífera relación con El Colegio del Cuerpo de la ciudad de Cartagena, importante escuela de danza reconocida nacional e internacionalmente por su propuesta pedagógica y artística en el campo de la danza contemporánea.  En efecto, tras varias visitas de nuestros estudiantes a las instalaciones de El Colegio entre 2015 y 2016, y de un intercambio de ideas con su director, el maestro Alvaro Restrepo, en torno a la conveniencia de estrechar lazos entre las dos experiencias de formación, se concretó a comienzos de 2017 la firma del convenio interinstitucional de cooperación entre  la Corporación Colegio del Cuerpo y la Universidad del Atlántico para el intercambio artístico y académico.  

Fue en desarrollo de este convenio como se solicitó a El Colegio del Cuerpo en julio de este año la concesión de una pasantía de dos semanas para tres de nuestros estudiantes: Yanina Bermejo, Kelly Gómez y José David Hernández. A José se presentó una dificultad personal de último momento y el programa cedió el cupo al estudiante Alexander Gutiérrez.  Semanas después, un grupo de 13 estudiantes fue seleccionado por los directores de El Colegio del Cuerpo para hacer parte del elenco en la función de la obra Negra/Anger, que ese colectivo ofreció en Barranquilla el día 26 de agosto. (Ver enlace) 

https://uniatlantico.edu.co/uatlantico/noticias/programa-danza-en-proyecto-esc-nico-con-el-colegio-del-cuerpo

A continuación presentamos el relato de Yanina Bermejo sobre su experiencia en esas dos semanas.

Mi experiencia en El Colegio del Cuerpo

por Yanina Bermejo

Yanina Bermejo, estudiante de 7º semestre

Dos semanas llenas de mucho aprendizaje, crecimiento artístico y humano, y sensaciones incomparables. Una experiencia única es como resumo lo que fue para mí la oportunidad de compartir con este gran colectivo durante dos semanas. Las expectativas eran altas debido al ya conocido trabajo de esta compañía de danza, entonces las emociones me invadían, no veía la hora en que por fin pudiera recibir mi primera clase.

Al llegar el recibimiento fue muy ameno, realmente me sentí como en casa, era como si ya me esperaran y me recibiera un “¡Bienvenida a casa!” aparte de que el salón de trabajo es casi al aire libre y se siente una paz increíble, rodeados de arboles, brisa y un oxígeno perfectamente puro, es algo totalmente inspirador. La primera clase fue de contemporáneo. Me encontraba realmente muy nerviosa y ansiosa al mismo tiempo, pero dispuesta a dar lo mejor de mí; en principio algunos de los ejercicios fueron conocidos, otros no tanto y se me complicaban un poco. Esta clase me encantó desde el primer momento, pues  cada ejercicio y movimiento era dirigido por la respiración, aparte de seguir un conteo el profesor siempre hacía énfasis en la conexión con las distintas sensaciones corporales de acuerdo a lo que el ejercicio requiriera. Era maravilloso porque de inmediato creabas una consciencia y una reflexión sobre cada detalle de tu movimiento. Al terminar las tres horas de la clase contemporánea el trabajo continuó con el maestro Álvaro Restrepo, quien nos dio una grata bienvenida y durante las horas de trabajo con él todo se centró en la exploración y la improvisación; aun no encuentro las palabras precisas para describir cómo de una manera excepcional este hombre logra guiar al bailarín a lo que él pide o donde quiere que lleguemos. Es único. 

Al día siguiente la jornada inició con clase de ballet y ahí supe que en adelante sería un día con clase de ballet y otro con contemporáneo. También aquí hubo cosas conocidas y otras muy difíciles pero valorando cada corrección, cada equivocación, cada movimiento significativo. Nuevamente, después de la clase de ballet se dio inicio a la clase con el maestro Álvaro, esta vez trabajando un poema con el cual ellos ya llevaban un trabajo adelantado, sin embargo esto no fue excusa para quedarnos por fuera, por el contrario, nos introdujeron al trabajo como si fuéramos un miembro más de la familia. Esto no tenía comparación, realmente fue bastante acogedor y placentero.

Alvaro Restrepo dirigiéndose a los estudiantes.

Toda la primera semana fue un poco dura porque la realidad superó las expectativas en lo que se refiere al trabajo corporal; por momentos me sentí frustrada por tener dificultades para ciertos movimientos, ya que estando en 7º semestre de danza ya deberían estar perfectos (ser parte de) mi cuerpo, eso fue realmente triste y me hacía sentir muy impotente, no me explicaba cómo era posible estar a punto de graduarme y tener lagunas en aspectos fundamentales de la técnica como tal. Sin embargo esto no fue un factor desmotivador, por el contrario, fue el impulso para seguir entregando todo lo mejor de mí, aprovechando cada posibilidad. La experiencia con los profesores fue sin duda la mejor, la seguridad con que guiaban y dirigían la clase, la corrección de cada detalle, muy claros y precisos al momento de explicar, y siempre abiertos y dispuestos. Algo que me dejó absolutamente satisfecha fue el hecho de que al explicarnos un ejercicio o movimiento nos ayudaban a encontrar de donde partía la fuerza que requería dicho movimiento.

Por otro lado, la segunda semana fue la evidencia de que ya estábamos en la segunda semana con el colectivo de El Colegio del Cuerpo y era increíble ver cómo el cuerpo había aprendido y apropiado los conocimientos recibidos y cómo ya me sentía más acorde con el grupo, más consciente de los ejercicios. En esa semana El Colegio del Cuerpo recibió la visita del Soweto String Ensemble desde Sudáfrica, con quienes tuvimos el gusto de compartir y socializar, experiencia que también fue única ya que se dio todo un espacio de interacción social, cultural y de intercambio de saberes; fue maravilloso.

De manera general, esta experiencia ha sido importante para mí y deseo que otros compañeros tengan la oportunidad de vivirla, porque de verdad te abre los ojos hacia otras visiones de la danza, a otras metodologías de trabajo, a otros discursos, a otras concepciones que no hacen más que retroalimentar nuestro quehacer, y sobra decir lo importante que esto es para nuestra vida artística y personal. Aparte también porque como artistas tenemos esa sensibilidad especial y siento que de una u otra manera experiencias como estas nos permiten conocernos, conocer al otro desde la emoción, desde la reflexión del acto mismo de la danza. Fue una experiencia tan importante que daría todo por repetirla.

Presencia uniatlanticense en la danza contemporánea y el teatro colombiano.

Como resultado del esfuerzo de la Alcaldía Distrital de Barranquilla, Promigas, Gases del Caribe y la Universidad del Atlántico, El Colegio de El Cuerpo realizará en Barranquilla la semana de la Danza Contemporánea del 21 al 26 de agosto. El programa incluye la presentación, por primera vez en la ciudad, de Negra / Anger. Un homenaje a dos grandes artistas afrodescendientes: Nina Simone (USA) y Aimé Césaire (Martinica), que surge de un performance que El Colegio del Cuerpo realizó para el Observatorio Distrital Anti Racismo (ODAR). Toda la música de esta pieza es de la gran cantante, pianista y luchadora por los derechos de los Afroamericanos, Nina Simone.  

La participación del Programa de Danza de la Facultad de Bellas Artes en este montaje, obedece al Convenio de cooperación interinstitucional entre este programa académico y la Corporación El Colegio del Cuerpo firmado el semestre anterior, y que facilita el intercambio de experiencias, saberes y trabajo en proyectos conjuntos. Es así como tuvimos hace algunas semanas a los estudiantes Kelly Gómez, Janina Bermejo y Alexander Gutiérrez asitiendo a talleres de danza contemporánea en la sede del Colegio del Cuerpo en Cartagena y hoy, un nutrido grupo de estudiantes de todos los semestres del programa participan en el taller de selección y montaje coreográfico para escoger al elenco invitado que actuará en la función de gala de Negra/Anger. 

La obra será abierta al público hasta completar aforo, en el Gran Malecón – sector Puerta de Oro  a las 6 p.m. del sábado 26 de agosto.

Por otra parte, el Programa de Danza también ha sido invitado por la Facultad de Bellas Artes a actuar en el montaje de la obra teatral Cuento de Invierno (circa 1611) de William Shakespeare, como proyecto interdisciplinario realizado por los programas de Arte Dramático, Música Profesional, Danza y Artes Plásticas. Estos cuatro programas trabajan juntos para crear una adaptación caribeña y contemporánea de la obra de Shakespeare, un proyecto de la profesora Sabina Pringle.

Y como si fuera poco, este semestre también tenderemos a un grupo de nuestros bailarines en la ceremonia de inauguración de los Juegos Bolivarianos 2017  a realizarse en Santa Marta del 11 al 25 de noviembre.

Programación de El Colegio del Cuerpo en Barranquilla

Jornadas de Taller-Selección-Montaje Coreográfico.
Lunes a viernes: 21 al 25 de agosto.
*Convocatoria cerrada.

Muestra previa de Negra/Anger
Jueves 24 de agosto
4 p.m.  Terraza al Aire Libre – Plaza Mario Santo Domingo.
*Abierta a todo público.

Conferencia danzada con Álvaro Restrepo.
El Colegio del Cuerpo: Educación para el éxito vs. educación para la realización
Jueves 24 de agosto
5 p.m.  Sala Múltiple.
*Abierta a todo público.

Presentación Montaje Negra/Anger
Sábado 26 de agosto
6 p.m. Gran Malecón – Sector Puerta de Oro
*Abierta a todo público.

2017-2: Tiempo de cosecha

Saludo de bienvenida a docentes y estudiantes del Programa Danza

Taller de danza contemporánea con la Liga do Corpo, de Brasil,
que visitó este año el Programa de Danza

El 2017-2 es un periodo muy especial, porque se cumplen exactamente cuatro años de la puesta en marcha de un proyecto maravilloso que busca suplir la necesidad de formación profesional en el campo de la Danza, desde la región Caribe y para el país.  Los jóvenes pioneros que ingresaron con mucho entusiasmo y confianza al programa en 2013 están a punto de cumplir su sueño: ser egresados de la primera promoción, tras haber entregado parte de su vida y sus fuerzas, pero sobre todo, su corazón a esta carrera profesional. Sea entonces el momento para felicitarlos por su entrega y dedicación, por aprender a transitar el camino de la investigación como motor de la creación y de la transformación de sus entornos sociales. Pero sea esta también la oportunidad para invitar a los nuevos integrantes y a los que están cursando sus estudios, a que sigan confiando en ustedes mismos, en sus docentes y maestros, pero en especial en la Universidad del Atlántico, la cual inicia también una nueva etapa de su historia y son ustedes los llamados a dejar huellas en este camino que apenas empieza, ceñidos a los propósitos misionales que nos llaman a ser cada día mas proactivos, propositivos y autónomos, pero sobre todo, más humanos. 

¡Bienvenidos y bienvenidas!



Mónica Lindo De Las Salas
Coordinadora de Programa
Agosto de 2017

La noche soñada

El programa profesional de Danza de la facultad de Bellas Artes presentó ayer la  octava versión de la muestra de danza, que selecciona y presenta los resultados del trabajo interdisciplinar que los estudiantes del programa  adelantaron durante el periodo 2017-1.

La primera gala de clausura, realizada este jueves 1 de junio en Teatro de Bellas Artes, presentó los trabajos preparados por los estudiantes como parte de un modelo pedagógico vivencial y participativo con la orientación de los docentes, quienes se encuentran desarrollando el proyecto pedagógico: producción autónoma de danza.

Esta gala incluyó piezas y ejercicios desarrollados por los estudiantes en las asignaturas de meditación en movimiento, baile de salón, práctica vocal y actoral, folclor, danza contemporánea, ballet y baile moderno, en un espectáculo de gran importancia para nuestros estudiantes, al poner en escena el resultado de sus procesos de aprendizaje y de creación. 

Ficha técnica:

Mónica Lindo de las Salas

Coordinadora del Programa de Danza

Yanny Manotas

Dirección artística Día 1  

Tania Iglesias 

Dirección artística Día 2

Equipo de producción:

Docentes: Nubia Flórez, Juan Camilo Segura, Patricia Iriarte

Estudiantes: Sigrid Florián, Valentina Casseres,  Bellemarie Viadero, Mariana Sanjuan, Michelle Gómez, Kelly Gómez, Jennifer Sarmiento,

Jefe de Escena

Edgar Medina.

Agradecimientos: Corporación Cultural Barranquilla.

Calendario de fin de semestre

Al acercarse el final de este primer semestre de 2017, el Programa de Danza de la Universidad del Atlántico les adelanta el calendario de las actividades previstas para clausurar este período académico y les invita a estar atentos a la programación final de las galas de clausura.

Miércoles 31 de mayo:  Ensayo general.
Sede de Danzas Mónica Lindo
8:00-10:00 a.m.: Muestras del primer día de clausura
10:00 - 12:00 ;: Muestras del segundo día de clausura

Jueves 1 de junio
Teatro de Bellas Artes
6:30 a.m. -12:00 M: Ensayos
11:30 a.m. - 4:00 p.m.: Montaje
4:00 p.m.: Clase abierta
5:00 p.m. Gala de clausura

Viernes 2 de junio
6:30 a.m. -12:00 M: Ensayos
11:30 a.m. - 4:00 p.m.: Montaje
4:00 p.m.: Clase abierta

Sábado 3 de junio
6:30 a.m.: Audición para nuevos aspirantes

Jueves 8 de junio
Función especial de socialización de trabajos de grado de los estudiantes María Lucía Acosta, Angie Barros y Josué Carreño.

LIGA do CORPO conexión Colombia, en Barranquilla

Esta semana se realizó en la instalaciones de Bellas Artes un interesante taller de danza contemporánea a cargo del Colectivo Liga do Corpo, de Brasil, quien con el apoyo del estado de Bahía realiza un intercambio artístico cultural en varias ciudades del país. El Programa de Danza de la Universidad del Atlántico  fue elegido en Barranquilla para este intercambio, que incluyó una intervención en el espacio público el martes 18 de abril.

LIGAdoCORPO conexión COLÔMBIA [[[RUTA B4]]] es el título de este recorrido en el que tres bailarines brasileños estrechan lazos con  sus colegas colombianos a través de la danza contemporánea. Ellos fueron Andréia Oliveira Araújo da Silva, Fabio Santos Silva y Uildemberg da Silva Cardeal.

La propuesta es resultado del desarrollo de la obra Caravana Antítese, una intervención urbana de carácter coreográfico que hizo historia con premiaciones y participación en eventos renombrados. "Una obra que dialoga con las poéticas de multitud agregando varios tipos de personas. Del encuentro de distintos cuerpos/subjetividades emerge la construcción de un espacio de integración artística", señala el colectivo en su presentación de esta actividad. 

Las caravana está desarrollando el siguiente itinerario:

Bucaramanga: 11 a 13 de abril - Asociación Escuela Mário Gonzalez.
Barranquilla: 17 a 20 de abril - Universidad del Atlántico.

Bogotá: 21 a 25 de abril- Universidad Antonio Nariño y Universidad Nacional de Colombia.

La coordinación de esta visita estuvo a cargo de la profesora Olga Barrios, y en el taller participaron 20 estudiantes de varios semestres del Programa de Danza.

La profesora Olga Barrios con Fabio Santos Silva, Uildemberg da Silva y Andréia Oliveira.

Primer día de taller

Intervención en el espacio público. Calles de Barranquilla

Grupo de estudiantes que participaron del intercambio.

¡Y llegó la semana de danzar!

Abril 29. Día Internacional de la Danza

Se fue la Semana Santa y llegó la Semana de la Danza en todo el mundo y por supuesto, en Barranquilla, donde celebraremos el Día Internacional de la Danza  con una programación super atractiva que se realizará tanto en la Facultad de Bellas Artes como en la Sede Norte de la Universidad del Atlántico. Todos los eventos son abiertos al público, y sólo se les pide atención y respeto para el espacio de la creación artística.

En esta semana se podrá encontrar desde clases abiertas de las diferentes modalidades de danza que ofrece el Programa, hasta una maratón, el viernes, en donde cualquier bailadora o bailador -profesional o aficionado- puede lucirse en la tarima del teatro, cada uno/a en su género favorito.

Esto, incluyendo además un conversatorio sobre la producción artística y de espectáculos de danza,  un taller de Ballroom y una exposición de modelos biomecánicos, entre otras.

Toda la organización y producción de la semana está a cargo del equipo de trabajo integrado por estudiantes, docentes y personal administrativo del programa, bajo la dirección de la maestra Mónica Lindo de las Salas, Coordinadora del Programa Profesional en Danza.

Pina Bausch

“La vida jamás es como una pista de baile, lisa y tranquilizadora”.

Por Ayda Mena, estudiante de Profesionalización en Danza

Pina Bausch fue una mujer que vio en la danza el medio para comunicar lo que la conmovía, y a través de su obra transmitió ese mensaje que las palabras no permitían vislumbrar: “Lo difícil no es bailar, sino dejar salir lo que sucede dentro de ti cuando bailas.” (Bausch, 1978). La coreógrafa alemana no quería adentrarse en la “hermosa” apariencia de la danza, sino descubrir a través de ella los misterios que encierra el ser; como una forma para llegar a la exploración de la condición humana. Porque el lenguaje corporal permite decir lo que las palabras callan.

Pina Bausch

De Pina quería conocer las características de su obra escénica, el momento en que hace esa ruptura con lo clásico y cómo la sociedad percibió esos cambios. La forma como creaba sus coreografías, su técnica, su manera de ver y sentir el espacio, los movimientos, las emociones conectadas con sus líneas fuertes, asimétricas y sus repeticiones en el movimiento. Sabemos que ella creaba de adentro hacia fuera, buscando liberar eso que provoca el movimiento, dejando ver sus formas orgánicas como éxtasis, energía, forma, espacio y ritmo, conectando con eso de que: “La vida jamás es como una pista de baile, lisa y tranquilizado”.

De Pina me interesaba saber por qué fue considerada la gran reformadora del teatro danza, por qué cada una de sus creaciones son verdaderas obras de arte escénicas capaces de tocar al espectador. Entonces entendí que su intención con la danza era mostrar las diferencias entre los sexos, como también dejar ver la fría y cruel realidad de una sociedad, su indiferencia, su desesperación, el uso y el abuso del cuerpo de la mujer, visto y usado como arma.

Pina me suscita esa fuerza que debo integrar en mi obra creadora, tratando de cuestionar con mi danza al individuo, a la sociedad y sus valores, a la indiferencia de la colectividad ante el dolor del otro.