Por: Mónica Lindo De Las Salas
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| De Maravilla, dirigida por Jairo Atencia |
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Barranquilla
se ha constituido en los últimos años en un epicentro de cambios desde todo
punto de vista, con nuevos espacios y nuevos eventos culturales, artísticos y
deportivos. En el marco del Carnaval encontramos también una nueva manera de
apreciar la danza, en especial cuando se trata de actividades relacionadas con
los niños y niñas. Es así como el domingo 10 de febrero de 2019, el Centro de
Convenciones Puerta de Oro fue testigo de una impecable puesta en escena con más
de 400 niños de diversas agrupaciones de danza de la ciudad y del departamento
del Atlántico. Se trata de “De Maravilla” una adaptación del cuento “Alicia en
el País de las Maravillas” dirigida por el Maestro del Programa Danza Jairo
Atencia, quien logró amalgamar las tradiciones del folclor colombiano, con las
expresiones carnavaleras de la ciudad y los ritmos modernos que se convirtieron
en los ingredientes perfectos que permitieron que el público pudiera adentrarse
a la historia y sentirse identificados.
La
propuesta, que se sustentó en un serio trabajo de laboratorio e indagación a
partir de propuestas corporales, fue revelando, por espacio de una hora, una
trama que fue llevada a escena por un equipo de coreógrafos, estudiantes y
egresados del Programa de Danza de la Universidad del Atlántico, entre los que
se destacan Juan Camilo Pérez, Dubán Pájaro, Angie Barros, Josué Carreño y en
especial Tania Castro, quien actuó en calidad de coreógrafa y asistente de escena.
Los
protagonistas de la historia fueron Isabella Chacón y César De la Hoz, reyes
del Carnaval de los Niños 2019, quienes al final del espectáculo fueron
coronados en medio de la ovación de más de mil espectadores. Sus personajes,
Alicia y El sombrerero, estuvieron inmersos en diversas situaciones, como el
encuentro con la Reina de Corazones, con las hadas del bosque, los animales y
las flores, entre otros momentos que se plasmaron de manera impecable,
empleando el lenguaje de la danza y la música.
El
Maestro Jairo Atencia, miembro del grupo de investigación Cedinep, tiene una
amplia experiencia en el campo del folclor y se ha caracterizado por la
creación de propuestas escénicas con y para niños. Este año fue ganador, por
cuarta vez consecutiva, de la convocatoria de Carnaval de Barranquilla S.A,
para la creación y montaje del espectáculo de coronación de los reyes del
Carnaval de los Niños. Todo ello implicó un trabajo de mesa con la posterior
intervención y preparación de los niños en sus contextos, pues al pertenecer a
diversas agrupaciones y lugares del departamento, fue necesario generar
procesos encauzados a la formación de sus coreógrafos y de los mismos niños en
la línea de danza que requería el espectáculo, proceso que tomó más de cinco
meses de actividad.
Es
importante reivindicar, con experiencias como esta, lo que representa un
apropiado proceso de formación en la danza como elemento generador de mensajes,
no simplemente como un conjunto de movimientos y formas sin ningún tipo de
contenidos. Esto último parece privilegiarse en muchas agrupaciones de la
región, cuyos movimientos y presencia escénica parece una réplica de la danza
de los adultos, convirtiendo a los niños en “adultos en miniatura”.
Es así como se hace pertinente abordar las
propuestas escénicas desde la investigación, de manera acuciosa, donde el rigor
y la preparación de los cuerpos vayan de la mano con la claridad conceptual de
lo que se desea llevar al escenario. Es decir, preguntándose permanentemente: ¿por
qué?, ¿para qué? y ¿cómo generar procesos de creación desde la danza con
población infantil?
La
palabra creación se relaciona con las novedades e imprevisibilidad del
resultado de un proceso, producto de las actividades humanas (Abbagnano, 2012). Tal noción es complementada con la
libertad y la novedad que trae consigo el hecho creativo, que puede realizarse
en obras artísticas en todos sus géneros. Al respecto Morales y Moreno (2012)
expresan:
En cualquiera de sus manifestaciones, la creación artística
parte de una inspiración, una idea poética que el creador toma, retoma y modela
con sus herramientas propias, hasta arribar a una propuesta, muchas veces
inacabada, que no solo es fruto de mezclas y depuraciones de referentes
culturales y técnico- artísticos. Igualmente, la obra de arte deriva de
procesos un tanto irracionales, de ideas que emergen en la mente del
creador y pueden no tener explicación alguna desde la lógica (pág. 46)
Esto
lleva a afirmar que el acto creativo no parte de la nada, ni es simple
inspiración; el artista creador, sea cual fuere la modalidad de su arte, es
alimentado y estimulado por referentes y experiencias extraídas de la sociedad,
de sus vivencias, emociones y sentimientos (Lindo, 2019). En
esta oportunidad, una novela de fantasía escrita
por el matemático, fotógrafo y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson
bajo el seudónimo de Lewis Carroll,
publicada en 1865, fue el punto de partida de esta propuesta escénica.
Finalmente, cabe
resaltar que la musicalización estuvo a cargo de Robinson Liñán e Irwin Perea,
la utilería de Rubiel Badillo y el vestuario de Yaneth Ayala. Dentro de las agrupaciones
invitadas estuvo el Coro de Voces Blancas de la Alcaldía Distrital.
